Многие доклады конференции были посвящены малоизученным аспектам искусства, таким как реконструкция утраченных памятников (например, работа о живописи апсиды церкви Сан-Клименте-де-Тауль), трансформация фольклорных и религиозных образов (исследования о «Жар-птице», библейской графике Уильяма Блейка, пижемской росписи) и современные интерпретации традиционных художественных практик (лоскутное шитье, уральские сундуки). Особый интерес вызвали сообщения, связанные с визуальными нарративами (фотокниги Мартина Парра, концептуальные музыкальные альбомы) и дизайном (парфюмерные флаконы, бионические тренды), поскольку они отражают динамику взаимодействия искусства с технологиями и массовой культурой.
В конференции участвовали студенты РГГУ, МГАХИ имени В.И. Сурикова при Российской академии художеств (МГАХИ им. В.И. Сурикова), СПбГИК, РАЖВиЗ Ильи Глазунова, РГУ им. А.Н. Косыгина, СГУ имени Питирима Сорокина, УрФУ, РГПУ, Школы-Студии МХАТ, Воронежского государственного университета, НИТУ МИСИС, РГСУ, Международной академии бизнеса и управления — всего 30 докладчиков.
В ходе обсуждений участники подчёркивали важность междисциплинарных подходов, особенно в исследованиях, где искусство пересекается с антропологией, цифровыми технологиями и социологией. Например, дискуссия о советском и западном авангарде выявила новые ракурсы в изучении модернизма, а обсуждение аутсайдер-арта поставило вопрос о границах между маргинальным и академическим искусством. Особое внимание было уделено методологии искусствоведческого анализа: некоторые исследователи предлагали новые критерии интерпретации визуальных текстов, другие акцентировали роль архивных данных и полевых исследований.
Представленные работы имеют не только теоретическую, но и прикладную ценность. Исследования в области декоративно-прикладного искусства (например, лоскутное шитье, пижемская роспись) могут быть использованы в музейной и образовательной практике, а разработки в сфере дизайна и визуальных коммуникаций — в индустрии моды и медиа. Кроме того, ряд докладов (например, о раннесоветском кино или коллективном литературном производстве) открывает новые перспективы для изучения истории искусства в контексте идеологии и социальных процессов.
Итогом конференции стало признание необходимости дальнейшего изучения искусства как динамичной системы, где традиции взаимодействуют с инновациями, а локальные практики — с глобальными тенденциями. Молодые учёные продемонстрировали, что современное искусствознание развивается в сторону большей гибкости методологий и включения новых медиа в исследовательское поле.
