В этом семестре работа семинара делилась на два блока. Первый был связан со всероссийской конференцией «Александр Сергеевич Пушкин в мировой художественной культуре XX – XXI вв.», которая прошла в РГГУ 17 – 18 октября.
Участники семинара (как представлявшие доклады в текущем семестре, там и ранее участвовавшие в его работе) выступили с докладами о театральных интерпретациях произведений А.С. Пушкина в контексте современной культуры. Так, режиссер Анастасия Патлай рассказала о своем документальном проекте «Пушкин и деньги» как об опыте вовлечения в актуальный живой диалог о художественном наследии прошлого и истории детей и подростков. Магистрантка Эмма Горовиц представила доклад о балете «Онегин» Д. Крэнко и о том, как «энциклопедия русской жизни» интерпретируется в танце, проблематизируя культурную и историческую дистанцию. Магистрантки Мария Эль-Факи и Анастасия Фролова проанализировали спектакль «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса в Театре имени Е.Б. Вахтангова. А студент бакалавриата Антон Дюкарев рассказал об эксперименте современной «цифровой оперы» (также эта тема была им более развернуто представлена в рамках заседания семинара в декабре).
В декабре прошел цикл заседаний семинара, посвященный теме «Опера в системе современного театра». Выбор темы был обусловлен исследовательскими интересами студентов факультета культурологии, которые выбирают это поле театральной культуры для своих проектов. В рамках встреч семинара выступили студенты разных форм обучения (очного бакалавриата, очной и заочной магистратуры, очно-заочной формы), что важно для укрепления «горизонтальных связей» на факультете культурологии. К участию были приглашены студенты всех факультетов университета, а также коллеги, занимающиеся музыкальным театром и исследованиями звука.
Опера как сложный жанр открывает возможности для междисциплинарного изучения. В семинаре были представлены подходы звуковых исследований, исследований медиа и цифровой среды (феномен «цифровой оперы»), музыковедческие и театроведческие взгляды на феномен современной оперы. Отдельное внимание было уделено проблеме коммуникации в этом виде искусства и фигуре зрителя.
10 декабря в онлайн формате была обсуждена тема «От имплицитного к эксплицитному: фигура слушателя авангардной оперы “Плотина” А.В. Мосолова», спикер - магистрантка ФК РГГУ Анастасия Фролова. Она рассказала о стратегиях работы со слушателем в раннесоветской опере. Художественную культуру раннего Советского Союза сформировал целый ряд незаурядных и талантливых деятелей искусств. Одним из наиболее ярких композиторов, появившихся в тот период, был Александр Мосолов. Им были написаны произведения, содержащие элементы конструктивистской эстетики, которая в истории музыки занимает особое место. Примеров такой музыки немного, и один из них - опера «Плотина». Особое внимание было уделено фигуре слушателя (советского имплицитного и современного эксплицитного). А именно, тому, как композитор через свою музыку вступает в диалог со слушателями и формирует у них совершенно новый опыт прослушивания авангардной музыки. Через обращение к советской действительности Мосолов описывал музыкой происходящее в городском пространстве 1920 – 1930-х гг. А уже позже, в 2012-м году, композитор Игорь Роголёв представил современному слушателю переработку советской оперы, пытаясь приблизить каждое музыкальное изменение оригинала к тому, что было знакомо слушателю советского периода и ново для современного слушателя.
Доклад вызвал интерес как студентов и магистрантов факультета, так и исследователей, занимающихся проблематикой советского. В вопросах и обсуждении были предложены новые ракурсы исследования фигуры имплицитного зрителя, которые Анастасия применит в своей магистерской диссертации.
Серию докладов продолжили 12 декабря также в онлайн-формате студент факультета культурологии РГГУ Антон Дюкарев и магистрантка факультета культурологии РГГУ Людмила Артемьева с темой «Опера в интерфейсе игры: современный театр в цифровом пространстве».
Антон Дюкарев осветил особенности художественного проекта оперного режиссера Дмитрия Отяковского «Пушкинская тетралогия», представляющего собой серию фильмов-опер по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина. Экспериментируя с форматами screenlife и let’s play, данные фильмы используют цифровое пространство и интерфейс как выразительные средства, заменяя сцену рабочим столом, окнами приложений и видеоигрой.
Людмила Артемьева, исследовательница и практик медиализации театральных практик, рассказала о теоретических подходах к изучению театра на экране, а также о тех вызовах и проблемах, которые стоят перед ней как перед исследовательницей этой области искусства. Доклады завершились продуктивной дискуссией, в частности, о категориях миметического и диегетического применительно к цифровым театральным практикам.
Последняя тема в «оперном блоке» этого семестра - «”Гармония” и “безумие” в оперном искусстве начала ХХ в.: А. Шенберг», спикер – студентка факультета культурологии Аяны Кубаныч. Здесь в центре внимания те парадигмальные изменениях в культуре рубежа XIX – XX в., которые привели к появлению новой логики, новых подходов в физике, появлению «открытых произведений» (в терминологии У. Эко) и музыкальных произведений нового типа. Ярчайшим примером подобной музыки является творчество Шенберга, основателя новой венской школы музыки, автора таких техник, как додекафония и серийная техника. Аяна, совмещая взгляд музыковеда и культуролога, рассказывает об опере Шенберга «Воццек», о репрезентации безумия музыкальными средствами в контексте европейской культуры периода «между двумя войнами».
Семинар продолжит свою работу в следующем семестре.
