Современный театр в культурологической перспективе изучения
Современный театр в культурологической перспективе изучения — научный семинар, посвящённый исследованию театра и театральности в междисциплинарном поле актуального социогуманитарного знания.
К участию в семинаре приглашаются преподаватели, исследователи, студенты РГГУ и других вузов различных направлений (культурология, филология, социология, антропология, история, театроведение, искусствоведение, музеология, педагогика и др.) и театральные практики (в семинаре уже принимали участие режиссеры, актеры, хореографы). Целями семинара являются как укрепление междисциплинарных связей исследователей театра, так и диалог теоретиков и практиков перформативных искусств. Участники семинара имеют возможность также получать приглашения в театры и участвовать в специальных обсуждениях постановок с их создателями.
Руководитель семинара: кандидат культурологии, доцент кафедры истории и теории культуры Шматова Г.А.
Чтобы присоединиться к мероприятию и получить приглашение, нужно написать руководителю семинара Галине Андреевна Шматовой на почту
g.a.shmatova@gmail.com
Состоявшиеся встречи:
6 декабря в рамках семинара «Современный театр в культурологической перспективе изучения» студенты факультета культурологии были приглашены на экскурсию в Театре Моссовета «Стоя на плечах гигантов. Юрий Завадский и Павел Хомский». Докладчицей выступила культуролог, заведующая музеем Театра Моссовета Джамиля Мамедова
Студентам РГГУ и участникам семинара была представлена история Театра Моссовета через рассказ о жизни и судьбе двух выдающихся театральных деятелей – Юрия Завадского (1894 — 1977) и Павла Хомского (1925 – 2016). Каждый в свое время стоял во главе Театра Моссовета, каждый оставил заметный след в истории не только своего театра, но и всего отечественного театрального искусства: в спектаклях, книгах, учениках.
Перед Театром Моссовета сегодня стоит вопрос: как сохранять память о прошлом и приобщать к ней новые поколения? Традиционная музейная форма дает представление о минувшем через материальную составляющую истории театра: афиши, костюмы, бутафория, подлинные предметы, которых касались великие. Но есть и другие способы рассказать о том, чьими наследниками театр себя считает. «Стоя на плечах гигантов» — название экспозиции, в которой отражены творческие пути Ю. Завадского и П. Хомского в их пересечениях, совпадениях, преемственности и отталкивании. В ходе экскурсии было представлено два типа музейных пространства (первый – традиционный музей с хранящимися подлинниками костюмов из исторических спектаклей, предметов бутафории, эскизов и т.д., второй – авторская экспозиция архитектора выставки Аллы Николаевой и куратора Нины Якимовой, «приближающая» историю к современному посетителю театра), сопоставлены два подхода к сохранению истории театра и проблематизировано то, вступают ли они в противоречие, или дополняют друг друга.
Работа семинара будет продолжена в следующем семестр
4 декабря прошло очередное заседание семинара «Современный театр в культурологической перспективе изучения». Его темой были перспективы исследования театральной культуры через личные письма: переписка А. Камю и М. Казарес. Докладчик - театровед, переводчица, независимый исследователь
В центре заседания была работа с письмами как с материалом для театроведческого и культурологического изучения. К обсуждению была предложена переписка А. Камю и М. Казарес, она готовится к изданию на русском языке переводчицей, исследовательницей театра Марией Зерчаниновой и была фрагментами представлена на семинаре. Эти письма – богатый источник для культурологического анализа, и с точки зрения истории эмоций, и с точки зрения гендерных исследований, и через призму изучения репрезентации телесности. Однако кроме этого, важно, что и Камю, и Казарес были по-разному связаны с театром. И театральные темы, затрагиваемые в этих текстах, позволяют говорить о контексте театральной культуры середины XX в.
Докладчик Мария Зерчанинова, исследовательница театра, переводчица работ о театре Р. Барта, книги Ф. Хартнолл «Краткая история театра» и др.:
«Роман Казарес и Камю длился 16 лет (1944 - 1960), но их страстные, умные, ироничные письма оставались семейной реликвией и впервые были опубликованы во Франции лишь в 2017 г. Русскоязычная версия готовится к печати. Мы прочтем фрагменты этой переписки, задаваясь вопросом, как складывался внутренний сюжет романа писателя и актрисы, каково было их взаимовлиние и как оно проявлялось в творчестве каждого из них».
В своем докладе Мария представила, о каком театре мечтал А. Камю, более известный широкой аудитории как писатель и философ. Как он относился к театру абсурда и «эпическому театру», популярному тогда во Франции (интересно, что Камю всегда оставался сторонником традиционных или даже классических театральных фор, мечтая о создании новой трагедии). Также было уделено внимание гастролей с участием Марии Казарес в СССР и взаимоотношениям русской и французской культур в контексте того времени.
6 ноября студенты бакалавриата и магистратуры, заинтересованные в исследованиях современной перформативной культуры и занимающиеся в указанном научном семинаре, были приглашены в Государственный академический Театр имени Моссовета. Сначала в кабинете театра на фоне исторических фотографий с автографами выдающихся деятелей театра ХХ века был представлен доклад кандидата культурологии, доцента кафедры истории и теории культуры РГГУ Галины Шматовой о наследии драматургического и сценического авангарда. Отдельное внимание было уделено тому, как авангард переосмысляется в советской популярной культуре 1970-х (на материале фильмов «Иван Васильевич меняет профессию», в основе которой - пьеса М.А. Булгакова «Иван Васильевич», и «Маяковский смеется» на материале пьесы «Клоп» В.В. Маяковского). Также в докладе рассматривалось, как пьеса Маяковского «Клоп» в 1970 – 80-е гг. была трансформирована в либретто фолк-оперы композитора Владимира Дашкевича и поэта Юлия Кима «Клоп».
Далее участники семинара имели возможность посмотреть спектакль Театра Моссовета режиссера и хореографа Аллы Сигаловой по фолк-опере Дашкевича и Кима.
В антракте студентам провели краткую экскурсию по музейным и мемориальным пространствам Театра Моссовета, экскурсовод – заведующая музеем театра Джамиля Мамедова.
Факультет культурологии благодарит Театр Моссовета за сотрудничество: студентам, изучающим историю и теорию театра, крайне важно иметь возможность вступать в диалог с театральными практиками.
Работа семинара будет продолжена в следующем семестре.
Встречи прошлых семестров:
16 мая, 19.00, онлайн, спикер Ольга Щедрина,
преподавательница факультета культурологии РГГУ, редактор монографии «Визуальный образ и его медиум», исследовательница света в культуре, цифровых медиа и медиатеории.
Тема:
«Нечеловеческий актор: оптический театр С. М. Зорина и современные формы медиаискусства»
27 мая, 19.00, онлайн, спикер Галина Шматова,
кандидат культурологии, доцент кафедры истории и теории культуры факультета культурологии, исследовательница театра
Тема: «Барочный театр» Дэвида Линча
Поздравляем участниц семинара «Современный театр в культурологической перспективе изучения» с успешными защитами выпускных квалификационных работ в июне 2025 года!
10 июня 2025 года магистрантка Эмма Горвиц представила комиссии работу «РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ “БАЛЕТНОГО ТЕЛА” В ВИДЕОБЛОГАХ». В процессе подготовки исследования Эмма выступила на семинаре в мае 2024 года с докладом «Балетное тело в современных медийных контекстах». Полученный отклик, в том числе, от одной из ведущих современных исследовательниц танца Ирины Сироткиной, позволил Эмме продвинуться в понимании значимых для нее вопросов. Диссертация Эммы получила отличную оценку и рекомендована к частичной публикации.
20 июня студентка бакалавриата, участница заседаний семинара Анастасия Миронова защитила ВКР на тему «СЦЕНИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ КЛАССИКИ: “СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГO” НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА». Комиссия отметила междисциплинарный характер исследования, оценило его отлично и рекомендовало к частичной публикации.
Ссылки на видеозаписи заседаний на личном канале руководителя семинара:
1. 20.12.2021 г., Семинар с Полиной Жуковой, магистранткой культурологии, РГГУ «Новые формы медиакоммуникации в современном российском театре: опыт исследовательской рефлексии»:
https://www.youtube.com/watch?v=-g9hYv5Um6E
Запись встречи, посвященной новым условиям театральной коммуникации, возникшим в период пандемии (в прессе и научных статьях уже начинают употреблять выражения «театр в постковидную эпоху», «театр в эпоху самоизоляции» и т.д.). Как театр существует сегодня в цифровой среде? Какие форматы дистанцированности и включенности предполагают новые театральные жанры? Можем ли мы вообще говорить о каких-либо парадигмальных сдвигах в театральной коммуникации – или это слишком сильное утверждение? Как изменились формы и способы взаимодействия со зрителем, отношения зрителя и перформера? Какие новые этические аспекты выдвигаются на первый план в актуальных проектах «на дистанции»? Как трансформировалось театральное пространство? Что произошло с концептами «живости», телесности, голоса в «постковидную эпоху» театра? Эти вопросы были обсуждены с исследователями и участниками театрального процесса.
Полина как исследовательница начала заниматься темой медиакоммуникаций в современном театре еще до того, как цифровая среда в 2020 году стала единственной возможной средой выживания театра на некоторое время: тем ценнее ее наблюдения в этой области. В центре теоретических изысканий Полины темы «живости» (liveness) в медиа-опосредованной театральной коммуникации, пространства и рамок театральной коммуникации, а также новые формы и практики диалога со зрителем, новый чувственно-телесный опыт театральной аудитории.
2. 22.12.2021 Семинар с Анной Хлёсткиной, режиссером, хореографом, перформером, актрисой «Новые формы медиакоммуникации в современном российском театре: осмысление через практику» https://www.youtube.com/watch?v=gATsqojYMBo
Анна обладает уникальным опытом участия в различных театральных проектах «на дистанции» в актуальном театральном контексте. Так, спектакль «На расстоянии» проходил в форме телефонного звонка зрителю. А проект «Лаборатория окна» разворачивался в мессенджере Telegram. В ходе семинара предполагается обсудить особенности своего рода «контракта» между перформерами и зрителями (прежде всего, этического), который заключается на время подобного представления. А также «новую субъектность» (перформера и зрителя) и «новую телесность» обозначенных проектов, особенности включенности перформера в театральный диалог, уязвимость и взаимную ответственность в медийных «предлагаемых обстоятельствах».
3. 18.12.2022 в семинаре выступил кандидат искусствоведения, историк театра, автор работ по истории театра, истории и теории звучащей художественной речи. Валерий Золотухин https://www.youtube.com/watch?v=Ycghr9dVbD8
«Годы военного коммунизма — время расцвета направлений и отдельных инициатив, рассматривавших театр не как цель, а как средство – терапии, агитации, социальных преобразований и совместного осмысления истории. Семинар посвящен послереволюционным театральным постановкам Н. Евреинова, В. Смышляева, молодых режиссеров, связанных с Передвижным театром П. Гайдебурова и Н. Скарской, и др. Их театр, разом витрина и лаборатория коллективности и совместности, возник в ответ на вызовы революции, однако сегодня, вслед за “социальным поворотом” в современном искусстве, его опыт оказался вновь востребованным».
4. 21.12.2022 выступил кандидат культурологии, доцент кафедры истории и теории культуры РГГУ, специалист по культуре кино Борис Рейфман https://www.youtube.com/watch?v=uJc4EJWOHNo
Борис Рейфман выступил в особенном жанре своего рода автоэтнографии. Он поделился собственной историей о том, как выстраивались отношения, определялись цели коммуникации внутри коллектива и модели отношений с аудиторией в студии «Парафраз» в 80-е гг. Как было замечено театроведом Валерием Золотухиным на предыдущем заседании семинара, театральное любительство может выполнять очень разные культурные функции в различных контекстах (эвристическую, «терапевтическую», идеологическую и т.д.). При этом переходные и кризисные периоды «активизируют» эту сложную социальную форму взаимодействия: любительские или «народные» театры, непрофессиональные студии, «самодеятельные» коллективы. Между двумя докладами (о раннесоветском любительском театре и о «перестроечной» любительской студии) возникли культурологические рифмы.
5. 9 декабря 2024 года с докладом выступила магистрантка факультета культурологии Анастасия Фролова. «От имплицитного зрителя к эксплицитному: фигура слушателя в авангардной опере “Плотина” А. Мосолова» https://www.youtube.com/watch?v=SSu10xeuIDc
Докладчица рассказала о стратегиях работы со слушателем в раннесоветской опере. Художественную культуру раннего Советского Союза сформировал целый ряд незаурядных и талантливых деятелей искусств. Одним из наиболее ярких композиторов, появившихся в тот период, был Александр Мосолов. Им были написаны произведения, содержащие элементы конструктивистской эстетики, которая в истории музыки занимает особое место. Примеров такой музыки немного, и один из них - опера «Плотина». Особое внимание было уделено фигуре слушателя (советского имплицитного и современного эксплицитного). А именно, тому, как композитор через свою музыку вступает в диалог со слушателями и формирует у них совершенно новый опыт прослушивания авангардной музыки. Через обращение к советской действительности Мосолов описывал музыкой происходящее в городском пространстве 1920 – 1930-х гг. А уже позже, в 2012-м году, композитор Игорь Роголёв представил современному слушателю переработку советской оперы, пытаясь приблизить каждое музыкальное изменение оригинала к тому, что было знакомо слушателю советского периода и ново для современного слушателя.
6. 16 мая 2025 года с докладом «Нечеловеческий актор: оптический театр С. М. Зорина и современные формы медиаискусства» выступила Ольга Щедрина, преподавательница факультета культурологии РГГУ, редактор монографии «Визуальный образ и его медиум», исследовательница света в культуре, цифровых медиа и медиатеории. https://www.youtube.com/watch?v=EPAAyEVXmr0&t=7826s
Свет как творческий медиум в искусстве XX-XXI века обретает самостоятельные роли и значения, продемонстрировать разнообразие которых позволяют «полярные» примеры использования «аналогового» и «цифрового» света в художественных практиках. В докладе будут обсуждаться теоретические подходы пионера отечественного медиаискусства, светохудожника С. М. Зорина (1944–2023) к роли художника и игре света в создаваемых им с конца 1960-х «Оптических театрах», теоретизации света в творчестве его известных коллег и современников — Б. М. Галеева, Ф. Дж. Малины, а также понимание света в работах медиаартистов наших дней (студии Ouchhh, TeamLab и др.).
7. 27 мая 2025 года состоялось очередное заседание научного семинара «Современный театр в культурологической перспективе изучения». С докладом на тему «”Барочный театр” Дэвида Линча» выступила Галина Шматова, канд. культурологии, доцент кафедры истории и теории культуры https://www.youtube.com/watch?v=4d2oOZjjdq8&t=274s
Доклад посвящен театральности сериала Дэвида Линча «Твин Пикс». Задавая «правила игры» для зрителей и определяя коммуникативные стратегии, Линч дает много отсылок к театру: в пространственных решениях и предметах (занавесы, кулисы, подмостки), в тексте персонажей (особенно – цитаты из Шекспира), в конструировании персонажей (с «масками» и раздвоениями). В докладе будет рассмотрен вопрос о том, как история театра (и особенно - барочный театр) могут помочь описать уникальные особенности языка Линча.
